Biografías del Rock: Andrés Calamaro... Parte III: Los Abuelos de la Nada.

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LOS ABUELOS DE LA NADA: En 1966, Plaza Francia era el lugar que nucleaba a la vanguardia artística, desprejuiciada, transgresora e informal. Muchos jóvenes se reunían, uno de ellos era Miguel Ángel Peralta, mas tarde conocido como Miguel Abuelo.
Un día, Miguel acompañó a Pipo Lernoud a una compañía discográfica y, el directivo le preguntó si él también tenía una banda, a los que Miguel respondió que si, en ese instante inventó el nombre y acordó grabaciones en 3 meses, y se vio obligado a encontrar músicos para que lo acompañaran en esa aventura.
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El nombre de la banda lo sacó de unas líneas de un libro que en ese momento estaba leyendo.
"¡No sin razón Pablo Inaudi me llamó algunas veces Padre de los piojos y Abuelo de la Nada! (...) -¡Pablo!-gritó- ¿Soy todavía el Abuelo de la Nada?"
"El banquete de severo Arcangel" - Leopoldo Marechal
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Una vez fuera de la compañía de Ben Molar, Miguel, alarmado le dijo a Pipo...
Miguel: ¿Te das cuenta en la que nos metimos?
Pipo: No te preocupes, vamos a la plaza y encontramos todos los músicos del grupo.
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Tal como dijo Pipo, Miguel consiguió a un baterista llamado Pomo Lorenzo que en ese momento todavía no tenía una batería, pero estaba cerca de comprarla; cuentan que cuando lo hizo, estaba tan feliz que durmió toda la noche con ella.
El guitarrista que se sumó al proyecto fue Claudio Gabis, muy apegado al estudio motivo por el que no se unió al grupo en forma estable aunque aceptó grabar el simple "Diana Divaga".
Tiempo más tarde se sumaban a un guitarrista y a un tecladista para trabajar en su nuevo simple, ellos fueron Norberto Napolitano, conocido como Pappo y Eduardo "Mayonesa" Fanacoa respectivamente. Según cuentan, la relación entre Miguel y Pappo no era de lo mejor, debido mas que nada a diferencias musicales respecto al sonido de la banda.

“Como amigo era el mejor, pero musicalmente éramos polos opuestos”. Pappo.
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"Un día ensayando en lo de Pappo me dijo que quería hacer blues. ¿Blues? Le dije. No, ¿Qué vamos a hacer blues?. Tengo una costeleta en la cabeza que no me banco ni yo. Una cantidad de circuitos funcionando que los quiero poner en marcha y vos me queres poner el cajón del blues. Yo no soporto el blues. Me creo con capacidad y necesidad de hacer una cosa diferente. Y el loco seguía como una máquina diciendo: blues, blues, blues... Entonces le dije tomá. Te regalo Los Abuelos de la Nada, te regalo la formación y todo". Miguel.
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La banda siguió un tiempo sin él, incluso grabo un par de simples, hasta que Pappo emprendió otro camino.
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En abril del 81, Miguel vuelve a Argentina y comienza a trabajar de nuevo en el proyecto.
Convoca junto con Cachorro López, con quien había regresado de Europa, a Daniel Melingo en vientos; a Gustavo "El vasco" Bazterrica en guitarra, a AC en teclados, y el último Abuelo en llegar fue Polo Corbella en batería.
Andrés fue convocado por ser "más barato" que Juan Del Barrio.
Después de 4 ensayos ingresaron a un estudio para poder plasmar aquel sueño en música, es así como registran 4 maquetas: "Matraca", "El cachete caído", "Mundos in mundos" y "Guindilla ardiente".
Estas horas en el estudio fueron financiadas por Willy López, el hermano de Cachorro, y pudieron grabar un nuevo demo además de los ya registrados, se trató de "No te enamores nunca de aquel Marinero Bengalí", gracias a que el técnico del estudio les permitió seguir grabando un tiempo mayor al estipulado.
La segunda etapa del grupo tuvo oportunidad de grabar su primer LP en 1982. El disco se llamo como la banda, "Los abuelos de la nada"
La grabación tuvo lugar en los Estudios Panda y colaboraron en la grabación Nito Mestre y Javier Calamaro. La producción estuvo al mando de Charly García.
Luego de la salida al mercado del primer disco, se presentaron sucesivamente en el Teatro Coliseo, el disco tuvo una gran aceptación por parte del público y eso los llevó a tocar en Ferro a fines de 1982, como teloneros de Charly García.
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En el 83 Charly había convoca a Gustavo Bazterrica, Cachorro López y AC para que tocaran en su banda presentando "Yendo de la cama al living".
Esto último trajo algunos problemas y Miguel dio el ultimátum a la banda para que se decidieran por tocar con Los Abuelos o con Charly. No hubo dudas y el grupo se restablecio.
El Estadio de Obras fue el escenario en donde Los Abuelos brillaron ese año, fue un 4 de junio y las dos funciones tuvieron un lleno total.
A mitad de aquel año empezó la grabación del segundo disco. "Vasos y besos" salió al mercado a finales de ese año y el 30 de diciembre lo presentaron en Vélez.
La producción fue de Daniel Grinbank.
La parte interna del LP, posee imágenes tomadas por Hilda Lizarazu (de Man Ray).
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En el 84, el grupo recorre el país, de punta a punta, y después de éstas giras comenzaron a trabajar en lo que sería el nuevo disco de la banda.
Al mismo tiempo, AC y Miguel Abuelo estaban trabajando en sus trabajos como solista, en el caso de Andrés, su primera experiencia, "Hotel Calamaro".
Y volaron a Ibiza y grabaron "Himno de mi corazón", que se presento en octubre, en 5 funciones en el "Coliseo". Una vez concluidos los compromisos en vivo, la banda sufrió un cambio muy importante, reemplazaron a Bazterrica con Gringui Herrera en guitarra.
Pasamos al 84, cuando graban el tercer disco...
Ibiza, fue la cuna elegida para grabar "Himno de mi corazón", justamente en Ibiza, donde muchísimos años antes Miguel había estado privado de su libertad...
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Año 1985; año en que Los Abuelos grabarían su disco en vivo, “En el Opera”.
Aquellos días fueron 14/15/16 de Mayo, en el Opera.
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En octubre realizaron su ultima presentación en Capital, dentro del Festival Rock & Pop en el estadio de Velez. El festejo fue muy ajetreado, con escandalosas actuaciones de Charly García y burlas por parte del público (embarrado, bajo lluvia y granizo) hacia los artistas. Durante la actuación del grupo, Miguel recibió un golpe en la mejilla de un envase de cerveza que le produjo un corte significativo que no paro de sangrar. Y cuando todos pensaron que abandonaría el escenario, siguió cantando “Himno a mi corazón”, con una emotividad sorprendente.Esa sería el último gran escenario que los vería unidos.